Saâdane Afif

Saâdane Afif n’est pas un artiste d’atelier mais de rencontres. Pour construire les éléments de ses scénarios, il sollicite musiciens, auteurs, graphistes, qui vont commenter ses œuvres : il élargit ainsi son espace artistique en s’aidant des compétences et sensibilités de chacun. L’exposition devient alors le territoire privilégié d’expérimentation de son travail, où dialoguent objets, maquettes, installations, sons et écritures. A travers des informations de toutes origines, les déambulations de l’artiste donnent forme à un travail à la fois âpre et poétique. Une réflexion désespérée sur le monde, par où l’artiste ne cesse de nous appeler à la vigilance.

Biographie sélective

Saâdane Afif / Né en 1970 / Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2006

• Power Chords / 10 pièces réduites, Fondation Prince-Pierre de Monaco, Monaco

2005

• Lyrics, Palais de Tokyo, Paris
• Hors-catégorie, Galerie Michel Rein, Paris
• One Million BPM, Cimaise et portique, Albi, France

2004

• Melancholic Beat / Museum Folkwang, Essen
• Prospectif / Le Hall, Galerie de l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon

2003

• King plants and dirty roads / Art 34, Basel, Art Statements, Galerie Michel Rein
• Memory Lost / Villa Arson, Nice

Expositions collectives

2006

• Notre Histoire, Palais de Tokyo, Paris
• Good Vibrations, Palazzo delle Papesse, Sienne, Italie
• Midnight Walkers, Kunsthaus Baselland, Bâle, Suisse ; CREDAC, Ivry-sur-Seine, France

2005

• Thank you for the Music, Monika Sprüth Philomene Magers Gallery, Munich
• Expérience de la durée, Biennale d'Art Contemporain de Lyon, Lyon, France
• Pantagruel's Syndrom, Triennale de Turin Turin, Italie
• Sweet Taboos, Biennale de Tirana, Tirana, Albanie
• Antidote, Galerie des Galeries, Galeries Lafayette, Paris
• Invisible script: a letter to Morel, W139, Amsterdam
• Down at the Rock’nRoll Club, Biennale de Moscou, Moscou
• Tijdelijk Onbewoonbaar Verklaard, More Talent Than Space, Ypres, Belgique

2004

• The stars are so big, the earth is so small… Stay as you are / Galerie Esther Schipper, Berlin, Allemagne
• D’un pas… L’autre… / Festival de Jinan 2004, Chine
• Shake / O.K. Centrum, Linz (Autriche) et Villa Arson, Nice
• Playlist / Palais de Tokyo, Paris
• Prêt à prêter / FRAC PACA, Marseille
• Black out / œuvres de la Collection du FRAC Poitou-Charentes, Châtellerault

Pierre Ardouvin

Pierre Ardouvin ne produit pas des objets mais des expositions à partir d’un lieu donné ses dessins et ses photos sont un moyen de noter des idées, de visualiser des projets. Avec des matériaux pauvres et des objets banals, il crée un décor auquel il ajoute le plus souvent un son : le spectateur est alors désorienté, plongé dans l’ambiance d’une salle d’attente, d’une fête foraine ou d’un jour de pluie. Convoquant les perceptions physiques, sonores et visuelles du spectateur, Pierre Ardouvin joue sur l’affect et la mémoire collective. Ses sujets, l’enfance, la culture populaire, les nazes, sont traités avec gravité, humour et poésie.

Biographie sélective

Pierre Ardouvin / Né en 1955 / Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2006

• Art Statement, Art Basel, Bâle, Suisse
• Amnésie, Galerie chez Valentin, Paris

2005

• Centre d’art Cimaises et Portiques, Albi, France
• On dirait le sud, Musée d’Art Moderne de le ville Paris, Paris
• Debout, Vitrine de l’Antenne du Plateau-Frac Ile-de-France, Paris

2004

• Holidays au Bal des nazes, Red District et La Friche Belle de Mai, Marseilles
• Bal perdu, Nuit Blanche, Paris

Expositions collectives

2006

• La Force de l’art, Grand Palais, Paris

2005

• Du Bist Hier, Kunstraum Bethanien, Berlin
• Lieux communs, Instants chavirés 994 m2, Montreuil, France
• Galerie chez Valentin, Paris

2004

• Of the best, Transpalette, Bourges, France.
• Galerie chez Valentin, Paris

2002

• Voilà la France, CESAC, Turin

Michel Blazy

L’atelier de Michel Blazy est un champ d’expérimentation : plantes, aliments, rongeurs évoluent ensemble pour fusionner. L’artiste débute ses œuvres de manière inconsciente, il pioche les matériaux organiques qu’il trouve chez lui et observe leur dégénérescence. De là ressuscitent des « Des – Compositions » : des jardins où la moisissure est cultivée, où la nourriture se transforme en matière créative. Michel Blazy donne aux condamnés, les détritus, les épluchures, le droit de dépasser leur date limite. Le visiteur se promène alors dans des univers pourrissables, confronté à son propre cycle de vie.

Biographie sélective

Michel BLAZY / Née en 1966 à Monaco / Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2005

• Vanity case, Art : Concept, Paris
• Capilliculture animalière, Château de Tours

2003

• Le jardin volant, Château d'Oiron, Oiron, France
• Le voyage fantastique, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Allemagne
• Les Succulentes, Art : Concept, Paris

2002

• Instant mashed potatoïd, Cimaise & Portique Centre d'Art Contemporain, Albi, France
• Michel Blazy, Kunsthaus Baselland, Bâle, Suisse
• CCAC Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco

Expositions collectives

2006

• La Force de l’art, Grand Palais, Paris
• Space Boomerang, Swiss Institute, New York

2005

• Monuments for USA, CCAC Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco
• L'esthétique du fiasco, Cave Pommery, Reims, France

2004

• Ralentir vite, Le Plateau, Paris
• Hors d'oeuvre, ordre et désordre de la nourriture, Capc, Bordeaux, France
• Across the border, Museum Dhont Dhaenens, Deurle, Belgique

Laurent Grasso

Laurent Grasso réalise des films et des vidéos, puis conçoit des dispositifs pour les montrer. à la différence du cinéma, où l’image s’offre au spectateur, il cherche à faire pénétrer le spectateur dans le film. Cette interaction est possible grâce aux mouvements de la caméra, parfois très lents, parfois très rapides, qu’il provoque en utilisant différentes techniques (travelling, caméra volante télécommandée etc.). Si bien que l’œil du spectateur devient cette caméra qui scrute, observe, contourne, le sujet filmé. Happé par l’écran, hypnotisé par un son monotone, le visiteur entre dans un imaginaire inquiétant, où la réalité et la fiction s’entremêlent.

Biographie sélective

Laurent Grasso / Né en 1972 / Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2006

• Paracinéma, Espace Paul Ricard, Paris
• Villa Medicis, Rome

2005

• Projection, Galerie chez Valentin, Paris
• Galerie Extraspazio, Rome
• OK / OKAY, Swiss Institut, New York
• Radio days, De Appel foundation, Amsterdam
• Radio color studio, De Appel foundation, Amsterdam
• Laurent Grasso, Galerie SMP, Marseille
• Purkinje’s tree” Irmaveplab, Chatillon-sur-Marne, France

2004

• Radio Ghost, CREDAC, Ivry-sur-Seine, France
• Du soleil dans les yeux, Halle au poisson, Perpignan, France

2002

• Soyez les bienvenus, Centre de photographie, Lectoure, France
• Tout est possible, Galerie chez Valentin, Paris

Expositions collectives

2006

• Museum 52 Gallery, Londres
• Notre Histoire, Palais de Tokyo, Paris
• Satellite of love, Witte de With, Rotterdam, Pays-Bas
• Invisible script, W139, Amsterdam

2005

• Vidéo Fresnoy, productions // Projections, Jeu de Paume, Paris
• Artimage, Graz, Autriche
• Prix Altadis, Madrid, Espagne
• Glassbox, Paris

2004

• f.2004@shangai, La Fabrique, Shangai
• Je m’installe aux abattoirs, la collection d’art contemporain d’Agnès b., Les Abattoirs, Toulouse, France
• Biennale de Busan, Busan, Corée
• Panorama 3-extraits, Atelier du Fresnoy-L’Espale, Le Mans, France

2002

• Printemps de Septembre, Toulouse, France
• Subréel, Musée d’Art Contemporain, Marseille
• Promotion, Espace Paul Ricard, Paris
• Panorama, Le Fresnoy, Tourcoing, France

Mathieu Mercier

Mathieu Mercier se penche sur les ambitions culturelles et sociales des avant-gardes des années 20, plus particulièrement celles des designers et artistes du Bauhaus : rationalisation, économie de moyens, simplicité formelle, standardisation pour interroger la modernité. Avec des matériaux bas de gamme et des objets achetés en grandes surfaces (ampoules, étagères, chaises) il crée des œuvres dont les formes font écho aux révolutions de l’histoire de l’art, du constructivisme russe au ready-made. On retrouve chez Mathieu Mercier des principes qui rappellent ceux des artistes minimalistes américains. Carl André conférait à son travail un fondement social : «Le matériau standardisé doit pouvoir être acheté par tous, la sculpture doit être réalisable par tous».

Biographie sélective

Mathieu Mercier / Né en 1970 / Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2006

• FRAC des Pays de la Loire, Carquefou, France
• Galerie Mehdi Chouakri, Berlin

2005

• A.N.X, Forde Espace d’art contemporain, Genève

2004

• La Verrière Hermès, Bruxelles
• Ceramic attempts, Museo Carlo Zauli, Faenza, Italie
• Galerie Chez Valentin, Paris
• Künstlerhaus Bethanien, Berlin
• Galerie Mehdi Chouakri, Berlin
• Galleria comunale d’Arte, Faenza, Italie
• Galleria Massimo Minini, Brescia, Italie

Expositions collectives

2006

• Supernova : Experience Pommery # 3, Domaine Pommery, Reims, France
• Same Same But Different, Velka Dvorana: National Gallery Prague, Veletrzni Palacse
• La Force de l’art, Grand Palais, Paris
• Notre histoire, Palais de Tokyo, Paris
• Blackdrop, Bloomberg space, Londres

2005

• Antidote, Galerie des Galeries, Galeries Lafayette, Paris
• L’oeil moteur. Art optique et cinétique 1950
• 1975, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France
• Lichtkunst aus Kunstlicht, ZKM, Karlsruhe
• None of The Above, Swiss Institute, New York

Audrey Nervi

Le travail d’Audrey Nervi se caractérise par un décalage entre la technique qu’elle utilise, la peinture, plutôt conventionnelle et les sujets hors champs de notre société qu’elle traite. à partir de photographies qu’elle a prises lors d’expériences, un voyage à l’étranger, une rave party, elle retranscrit sur la toile sa vision du monde contemporain. A la recherche d’espaces de liberté, Audrey Nervi peint des atmosphères de bivouac, d’errance, dans lesquelles l’individu reste le sujet principal : « J’aime représenter l’humain dans tous ses états, dans tous ses détails : absents de la toile ou non, il laisse des traces ».

Biographie sélective

Audrey Nervi / Née en 1975 / Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2005

• All the same, Stellan Holm Gallery, New York

2004

• Do you remember me?, Galerie Frank Elbaz, Paris
• Le Confort Moderne, Poitiers, France

2003

• La Tannerie, Bourg-en-Bresse, France

Expositions collectives

2005

• Et le canardé était..., Centre d’Art de Meymac, Meymac, France
• Biennale de Prague, Prague, République Tchèque

2004

• Le Confort moderne, Poitiers, France

2003

• Limit. ed., Le Triage, Nanterre, France

Xavier Veilhan

A la fois fasciné par les possibilités technologiques du monde moderne et inspiré par les standards de l’histoire de l’art, Xavier Veilhan réactive des formes classiques ( le tableau, la peinture d’histoire, la statuaire) avec des moyens contemporains (la photographie, le scan 3D, les moyens numériques). A partir de sujets ou formes génériques immédiatement reconnaissables (personnages, objets, animaux), Xavier Veilhan modélise le réel. Il simplifie d’abord les formes, joue sur les échelles puis choisit les matières qui habilleront ces nouvelles figures (aluminium, polyuréthane, bouleau lamellé-collé). Face à ces statues disproportionnées et ces mises en scène anachroniques ; le visiteur, bousculé, est surpris par l’hyperréalisme généreux de Xavier Veilhan.

Biographie sélective

Xavier Veilhan / Né en 1963 / Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2006

• Sculptures automatiques, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris

2005

• People as volume, Andréhn – Schiptjenko, Stockholm
• Éléments célestes, Collection privée 2005, conceptions artistiques, Chanel Haute Joaillerie (Taïwan, Paris, Tokyo, New York)
• Le Plein emploi, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France

2004

• Light Machines, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, France
• Vanishing Point, Espace 315, Centre Pompidou, Paris
• Le Grand Mobile, Forum, Centre Pompidou, Paris

Expositions collectives

2006

• La Force de l’art, Grand Palais, Paris
• Supernova : Experience Pommery # 3, Domaine Pommery, Reims

2005

• Water (Without You I’m Not) – Thoughts of a fish in the deep sea, Biennale d’art comtemporain de Valence, Valence, Espagne

2004

• Éblouissement, Jeu de Paume, Paris
• Contrepoint, Musée du Louvre, Paris
• D’un pas… L’autre, Jinan, Chine

2003

• Coollustre, Collection Lambert, Avignon, France
• Biennale Internationale des arts graphiques de Ljubljana, Ljubljana, Slovenie
• Le Mur de Verre , Faits et Gestes, Ateliers SNCF, dispositif conçu à l’occasion des 20 ans des FRAC, Arles, France
• C’est arrivé demain, 7eme Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Lyon, France